La guía definitiva para Respirar con la boca abierta sin afectar los pulmones
La guía definitiva para Respirar con la boca abierta sin afectar los pulmones
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Hoy nos introduciremos en un asunto que acostumbra a desencadenar mucha discusión dentro del campo del arte vocal: la inhalación por la boca. Es un aspecto que algunos cuestionan, pero lo indudable es que, en la principalidad de los contextos, deviene fundamental para los intérpretes. Se tiende a saber que tomar aire de esta modalidad deshidrata la faringe y las pliegues vocales, pero esta afirmación no es completamente verídica. Nuestro sistema respiratorio está en constante funcionamiento, permitiendo que el aire entre y sea expulsado sin pausa a través de las cuerdas sonoras, ya que son parte de este proceso orgánico.
Para interpretarlo mejor, supongamos qué pasaría si inhalar por la abertura bucal resultara realmente perjudicial. En situaciones habituales como ejercitarse, andar o incluso al reposar, nuestro físico se vería forzado a inhibir de forma instantánea esta conducto para impedir perjuicios, lo cual no pasa. Además, al pronunciar palabras, la cavidad bucal también puede deshidratarse, y es por eso que la humectación tiene un papel crucial en el cuidado de una voz saludable. Las cuerdas vocales están recubiertas por una capa mucosa que, al igual que la capa externa, requiere mantenerse en estados óptimas con una apropiada humectación. Sin embargo, no todos los bebidas desempeñan la misma capacidad. Opciones como el té caliente, el café o el mate tradicional no humectan de la misma forma efectiva que el líquido vital. Por eso, es importante enfatizar el ingesta de agua limpia.
Para los vocalistas profesionales, se aconseja tomar al menos un trío de litros de agua de agua al día, mientras que quienes se dedican al canto por interés personal son capaces de situarse en un intervalo de dos unidades de litros al día. También es indispensable eludir el licor, ya que su disipación dentro del físico coadyuva a la pérdida de humedad de las cuerdas sonoras. Otro aspecto que puede dañar la emisión vocal es el reflujo ácido. Este no se reduce a un único evento de sensación ácida esporádica tras una alimentación copiosa, sino que, si se manifiesta de manera recurrente, puede irritar la membrana mucosa de las bandas vocales y afectar su funcionamiento.
Pasemos a ver, ¿por qué es tan fundamental la respiración bucal en el interpretación vocal? En composiciones de tempo ligero, confiar exclusivamente de la respiración nasal puede causar un desafío, ya que el tiempo de entrada de aire se ve reducido. En contraste, al tomar aire por la vía bucal, el aire penetra de modo más sencilla y rápida, impidiendo cortes en la constancia de la voz. Hay quienes afirman que este modalidad de ventilación hace que el aire se eleve repentinamente, pero esto solo pasa si no se ha entrenado correctamente la disciplina vocal. Un vocalista adiestrado adquiere la potencial de manejar este funcionamiento para reducir tensiones innecesarias.
En este medio, hay numerosos rutinas diseñados para optimizar la habilidad pulmonar tanto con la vía nasal como con la abertura bucal. Practicar la respiración bucal no solo posibilita ensanchar la fuerza pulmonar, sino que también contribuye a manejar el movimiento de aire sin que se produzcan variaciones abruptas en la proyección de la fonación. Actualmente nos enfocaremos en este punto.
Para iniciar, es productivo llevar a cabo un rutina concreto que permita darse cuenta del desplazamiento del región corporal durante la toma de aire. Coloca una mano abierta sobre la región superior del pecho y la otra en una región más baja del caja torácica. Ventila por la vía oral buscando preservar el cuerpo estable, impidiendo desplazamientos abruptos. La sección alta del cuerpo solo tendría que desplazarse suavemente, aproximadamente medio centímetro o un centímetro como tope. Es crucial impedir oprimir el región abdominal, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o procurar ensanchar las costillas de manera forzada.
Existen muchas creencias erróneas sobre la respiración en el canto. En el pasado, cuando la tecnología aún no brindaba comprender a profundidad los mecanismos del cuerpo humano, se difundieron postulados que no siempre eran correctas. Hoy en día, se tiene claro que el canto lírico se sustenta en la fuerza del torso y el soporte respiratorio, mientras que en el canto moderno la metodología cambia dependiendo del formato musical. Un equívoco común es tratar de llevar al extremo el acción del vientre o las costillas. El físico opera como un fuelle, y si no se facilita que el oxígeno fluya de manera fluido, no se obtiene la fuerza interna apropiada para una interpretación sonora eficaz. Además, la condición física no es un limitante absoluto: no importa si un individuo tiene algo de abdomen prominente, lo vital es que el cuerpo trabaje sin generar tiranteces que no hacen falta.
En el proceso de toma de aire, siempre ocurre una pequeña pausa entre la inspiración y la expulsión. Para percibir este acontecimiento, posiciona una mano en la región alta Clases de Canto Respiracion del torso y otra en la región más baja, toma aire por la vía oral y fíjate cómo el aire se suspende un instante antes de ser liberado. Aprender a regular este punto de cambio agiliza enormemente el manejo de la respiración en el desempeño vocal.
Para fortalecer la capacidad de aguante y optimizar el regulación del aire, se aconseja realizar un trabajo sencillo. En primer lugar, exhala totalmente hasta quedar sin los pulmones. Luego, ventila de nuevo, pero en cada repetición procura agarrar poco oxígeno y prolongar la exhalación cada vez más. Este método favorece a reforzar el músculo diafragmático y a perfeccionar la dosificación del caudal durante la emisión cantada.
Si es tu ocasión inicial aquí, bienvenido. Y si ya has estado antes, una vez más, gracias por tu compañía. Hasta la próxima en poco tiempo.